La Banque d'Angleterre ressemble peu au complexe néoclassique attribué à l'architecte britannique Sir John Soane (1753-1837). C'est un point de repère, bien sûr, mais simplement un qui vous aide à naviguer dans la ville de Londres – rien qui ne demande à être étudié comme une œuvre d'art architecturale. C'est parce que la conception originale de Soane pour la banque – agrandissements, rénovations et conceptions originales qui l'ont occupé pendant 30 ans – a été pour la plupart défaite lors d'une rénovation désastreuse du 20e siècle que l'historien de l'architecture Nikolaus Pevsner a qualifié de «plus grand crime architectural de la ville de Londres». , au 20ème siècle."

Soane n'avait pas son mot à dire sur le sort ultime des bâtiments de ses clients, mais lorsqu'il s'agissait de sa propre propriété, il exerçait autant de contrôle qu'il le pouvait en gardant à l'esprit la postérité.

Non content d'utiliser sa dernière volonté et son testament pour protéger sa maison de Londres, qui abritait également son atelier et sa vaste collection d'antiquités, Soane a exercé son influence pour faire adopter un acte privé du Parlement établissant sa maison comme musée et garantissant que la propriété et son contenu serait ouvert au public et resterait "aussi près que possible de l'état dans lequel il le laissera".

Ce qui nous amène à l'une des maisons les plus étonnantes de Londres – ou d'ailleurs, au n ° 13 Lincoln’s Inn Fields, au cœur de Londres moderne, sur le côté nord de la plus grande place publique de la capitale du Royaume-Uni.

À moins que vous ne connaissiez les autres travaux de Soane – les salles à manger de Downing Street aux n ° 10 & 11, Banqueting House, Royal Hospital Chelsea, et plus d'églises, de domaines et de manoirs que l'on ne veut pas lire – vous pourriez involontairement transmettre le musée Sir John Soane's incompréhensible au n ° 13. Une décision compréhensible, étant donné le musée. façade chic mais conventionnelle – que «autant que possible à l'état dans lequel il doit la laisser» signifie peu ou pas de signalisation utile à l'avant. Mais à l'intérieur se trouve un trésor caché de peintures, les modèles architecturaux de Soane dans ses quartiers privés, et même le sarcophage du pharaon égyptien Seti I (décédé en 1279 av.J.-C.).

Et tout est affiché dans une maison conçue pour tromper, séduire et vous ravir du puits de lumière à la cave. La rangée chic de trois maisons qu'il a converties en un bâtiment servant de résidence privée, d'espace de travail et de propriétés locatives à l'architecte énigmatique reste telle qu'il les a laissées, sous la protection du Musée Sir John Soane.

Soane, le fils d'un maçon est né le 10 septembre 1753 à Goring-on-Thames. Après la mort de son père, Soane a déménagé à Londres pour aller à la Royal Academy, où l’éducation était gratuite. Récompensé par un Grand Tour pour sa médaille d'or en architecture, il a passé deux ans à parcourir l'Europe avec un intérêt particulier pour la Sicile et Malte alors éloignées.

  La maison Ennis de Frank Lloyd Wright est officiellement la plus chère ...

Sa tournée a également allumé sa passion pour la collection d'art. Au cours du demi-siècle suivant, il a amassé environ 45 000 pièces uniques: poterie chinoise, sculpture ancienne et médiévale, vestiges architecturaux, bustes grecs et romains, horloges, meubles, dont beaucoup sont exposés au musée. Le simple fait de regarder les objets qu'il a collectés allume une surcharge sensorielle. Mais la maison où ils sont placés n'est pas moins magique. La meilleure partie du musée est la maison elle-même. Si cela ressemble à un terrain d'entraînement ou à un laboratoire d'architecte, c'est parce qu'une grande partie de ce que Soane a conçu a d'abord été tentée à la maison.

Étant donné les périmètres étroits des maisons en rangée, Soane a dû construire grand, pas large. Le résultat est un plan d'étage illogique et désorientant. Il a la discombobulation oculaire d'une maison funéraire du XIXe siècle, mais avec le goût d'un antiquaire qui connaît la valeur de sa collection. Sans aucune connaissance – je ne pouvais pas trouver un natif familier avec l'endroit – il y avait un sentiment de manquer quelque chose. À première vue, c'est un musée bondé sans aucune attention au style accroché. Les chefs-d'œuvre sculpturaux et les peintures semblent être accrochés à leur place, en particulier dans la zone du dôme où le buste de Soane fait face au casting Apollo Belvedere adjacent.

Des miroirs artificiels au-dessus des étagères de la salle à manger créent le mirage d'une pièce adjacente. Ailleurs, les miroirs convexes manipulent la taille de la pièce comme les lentilles fisheye ou les fenêtres nautiques dans d'autres mondes. La majesté du musée réside dans ses plafonds et son utilisation du verre. Le plafond en forme de dôme dans la salle de petit déjeuner est peint pour apparaître plus haut, mais il est large et plat comme un diaphragme. Le verre peint derrière lui ajoute une qualité infinie à l'espace tout en le rendant confortable. La lumière naturelle inonde le salon du petit-déjeuner par la grande fenêtre donnant sur Monument Court.

De haut en bas, l'interaction de la lumière des objets pour créer une ambiance et une atmosphère est apparente. Les coupoles du musée baignent les chefs-d'œuvre d'une lueur sacrée. Alors que les visiteurs descendent dans la chambre des cryptes et sépulcrales et le salon des moines, la zone est plus sombre et sombre dans la lumière diminuée qui se dissipe à mesure qu'elle se rapproche du sol. Il y a suffisamment de lumière pour trouver votre chemin, mais pas nécessairement assez pour savoir ce que vous regardez. Les sous-sols ont été convertis des magasins de charbon et de vin en catacombes et en un faux cimetière pour la pièce prisée de Soane, le sarcophage égyptien.

«La tombe de la famille Soane a inspiré la conception de la cabine téléphonique rouge anglaise unique.»

  Plans de maison les moins chers à construire: comment faire un logement abordable ...

La première des trois maisons que Soane a rasées et reconstruites était non. 12, où lui et sa femme, Emily, et leurs enfants, John et George, ont vécu après son achèvement en 1792. Là, Soane a travaillé et a poussé ses fils à l'architecture, une profession rejetée à la fois. En 1813, les Soanes ont élu domicile à côté au no. 13, où la famille a vécu une résidence beaucoup plus somptueuse pendant deux ans, jusqu'à la mort prématurée de Mme Soane – une mort précipitée par la trahison du plus jeune fils George. Il avait rédigé et publié de manière anonyme deux articles méprisants critiquant directement son père. En ce qui concerne les fils, George était une déception totale, allant jusqu'à tenter d'extorquer de l'argent avec des menaces de devenir acteur si son père ne se conformait pas. Emily a libéré son fils de la prison du débiteur sous caution et réglé une accusation de fraude pour éviter une autre peine. Mais le «coup mortel» qui a envoyé Emily dans sa tombe prématurée était la critique anonyme du travail de son mari. Soit dit en passant, sa mémoire se perpétue à travers le tombeau familial qui a inspiré les cabines téléphoniques rouges anglaises incontournables conçues par Giles Gilbert Scott, administrateur de longue date du musée Sir John Soane.

Après la mort de sa femme, Soane a continué à vivre et à travailler au no. 13, où il a ajouté à sa collection croissante d'art et de bizarreries. Il convient de réfléchir à la façon dont feu Mme Soane aurait réagi au corps du sous-sol si elle avait vécu une décennie de plus – Seti I a été découvert en 1817 et offert à 2000 livres, une somme trop riche même pour le British Museum. Ils ont refusé. En 1824, le sarcophage est devenu la pièce la plus chère et la plus convoitée de Soane. Il a célébré en organisant trois réceptions en soirée successives où les invités pouvaient admirer sa dernière acquisition.

La construction d'une maison adjacente au no. 14 en 1824 agrandit la Picture Room et connecta nos. 13 et 14 à l'arrière. La Picture Room est une utilisation extrêmement innovante et impressionnante de l'espace négatif éclairé par des éclairages horizontaux qui traversent le plafond richement sculpté. Les styles d'éclairage inventifs font toujours partie de l'héritage de Soane. Un autre de ses bâtiments fantastiques est la Dulwich Picture Gallery, où il a installé des avions allongés, ou des lanternes de toit, qui permettent à la lumière du jour d'éclairer de grandes surfaces et de mettre en valeur l'art. Les lanternes de toit sont toujours des éléments essentiels du design dans de nombreux musées et galeries à travers le monde. La salle photo compacte de 12 x 13 pieds du musée abrite 118 peintures, gravures et dessins accrochés à de grands panneaux à charnières similaires aux pages d'un livre géant. À intervalles réguliers tout au long de la journée, les panneaux sont déplacés pour révéler divers ensembles.

  Combien coûte la construction de la maison de vos rêves? (Budget)

La Picture Room abrite A Rake’s Progress de William Hogarth (1732-1734), une série de huit peintures séquentielles qui représentent un récit édifiant de malheur mettant en vedette un protagoniste étrangement similaire au dilettante cauchemardesque que le fils de Soane, George, est devenu. Peut-être que George ne partageait pas le même penchant pour les prostituées syphilitiques, mais il était un dépensier insignifiant avec un problème de jeu qui a passé du temps dans la prison des débiteurs. Que le père ait acheté la série ou non parce qu'il y est lié est spéculatif, mais les parallèles ne sont certainement pas perdus pour lui. A Rake’s Progress fait partie de la collection permanente de la Picture Room avec Hogarth’s The Humors of Election (1754-55). La collection personnelle Hogarth de Soane a renouvelé l'intérêt pour l'artiste et a inspiré le Musée à acquérir des peintures et des gravures plus sérialisées d'autres collectionneurs Hogarth à travers le monde. Et pour la première fois, A Harlot's Progress (1732), Marriage A-la Mode (1743-45), The Happy Marriage (post-1745), et plus de ce que Hogarth appelait ses «sujets moraux modernes» ont récemment été montrés ensemble dans diverses salles et galeries à travers le musée.

L'exposition Hogarth du musée a pris fin en janvier, mais les expositions actuelles et à venir ainsi que les tables rondes se trouvent sur le site Web du musée Sir John Soane. Le musée est fermé le lundi. L'entrée est gratuite sur réservation et des visites guidées des chambres sont disponibles moyennant un supplément. Le musée est très différent du jour au soir, donc à 15 heures la réservation en plein hiver donne les deux perspectives.

Cette maison d'architecte vous laissera sous le charme
4.9 (98%) 32 votes